Hermoso vals en la voz de Julio Sosa, en esta ocasión especial en que festejamos el día de la madre en Argentina y algunos otros países latinoamericanos.
Como sabrán es el tercer Domingo de Octubre, hoy, (o mañana, pero da igual) así que se lo dedico a todas las mamás en su día! Felicidades! Y no se pierdan de escuchar el bonito vals.
La letra y después como siempre las biografías:
(recitado)
Voy a cantarles un vals
con sentimiento profundo,
llama de amor en él arde,
el santo amor de las madres
que es lo más puro del mundo...
Con versos que son rosas, orquídeas y magnolias
unidos todos ellos con música de Dios,
nació este vals tan puro cual velo de una novia
escrito con la sangre del propio corazón...
Surgió una noche de esas que más pensaba en ella,
en ella que es el alma bendita del hogar,
en ella la más buena de todas en la tierra
por eso es para ella... un vals para mamá.
Mamá, palabra simple que se pronuncia siempre
como si fuera un rezo, con fe, con devoción,
mujer maravillosa que ofrece santamente
su sangre por los hijos en nombre del amor...
Su voz es un mensaje que llega a lo divino.
sus labios sólo saben de besos y perdón,
en ella se condensan las penas y el martirio,
sin exigirnos nada nos da su corazón.
Que nunca la abandonen aquellos que la tienen,
que cuiden el tesoro sublime de su amor,
que besen sus cabellos más blancos que la nieve
y que la quieran mucho como la quiero yo...
Perdón, pero el recuerdo ha sido tan profundo
que siento aquí en el pecho deseos de llorar,
así, para mi madre, y todas las del mundo
canté con toda el alma.... un vals para mamá.
Música: Enrique Alessio
Letra: Reinaldo Yiso
Canta: Julio Sosa con la orquesta de Juan D’Arienzo
Alessio, Enrique. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Surgió en 1938 entre las figuras de la Generación del Cuarenta, como primer atril de una fila de bandoneones que integraron junto a él, Manuel Daponte y Luis Bonnat, en la orquesta de Osvaldo Pugliese. Continuó en ésta cuando, a fines de 1939, y desde el palco del café Nacional, ese conjunto se proyectaba hacia el triunfo definitivo. Participó en las primeras grabaciones de dicho conjunto destacando su excelente estilo. A partir de 1945, sucedió a Emilio Balcarce como maestro-director del acompañamiento del cantor Alberto Castillo, registrando entonces sus trabajos para el sello Odeón. En 1948 continuó su carrera como director independiente, presentándose con el vocalista Mario D'Elía y grabando para el sello Pampa varias realizaciones instrumentales de mérito, dentro de un estilo reminiscente del de Pugliese; Tiny, El remate y El recodo se contaron, en este aspecto, entre sus creaciones de mayor interés. Luego de 1950 y ya disuelta su agrupación se vinculó a la de Juan D'Arienzo, desempeñándose como primer bandoneón muchos años.
Fuente:El Tango y sus invitados
Reinaldo Yiso, (6 de abril de 1915 - 16 de diciembre de 1978)
Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Nació en la calle Pola 429 y dio sus primeros pasos en veredas poblada de plátanos que apenas dejaban ver el cielo. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Nº 8 del Distrito Escolar Nº 20, habiendo cursado luego estudios secundarios.
Desde muy joven, borroneó papeles con composiciones que extraía de su observación de la realidad, de la calle y de sus sueños juveniles. Dice su hermana Albina que Reinaldo, desde chico, "tuvo alma de bohemio".
Fuente: Todo Tango
El director y Compositor Juan D’Arienzo nació en Buenos Aires, el 14 de Diciembre de 1900, en el seno de una familia oriunda de Italia. Alberto D´Arienzo y Amalia Améndola tuvieron cuatro hijos, Juan fue el primogénito de tres hermanos, todos se dedicaron a la música.
En 1908 se inscribió en el conservatorio Mascagni, al que le siguieron otros sitios de estudio. Durante su adolescencia debutó con el pianista Angel D´Agostino en un conjunto llamado los ¨Ases del Tango¨. En 1918 D´Arienzo conoció a Carlos Posadas, y así fue como comenzó a trabajar en la orquesta del Teatro Avenida. Ya ligado al ámbito teatral organizó el sexteto D´Arienzo-D´Agostino.
En 1921 el tango deja paso al jazz y Juan D’Arienzo inició una nueva etapa en su vida. Varios grupos de jazz contaron con su presencia, como por ejemplo la ¨Select Jazz Band¨.
Juan D´Arienzo falleció en 1976.
Fuente: Zona Tango
Como siempre difundiendo la música de mi tierra, pero en este caso con mas alegría que nunca, ya que viene de un joven cantautor marplatense, de mi ciudad Mar del Plata.
Y dicen que los jovenes ya no hacen música folklorica... Si que la hacen y muy bien!
En este caso Alejandro Carrara nos deleita con un tema de su autoría, incluído en el disco "Mariposas en el alma".
Alejandro ya lleva grabados tres CDs, mas abajo les cuento un poco de el... Escuchen que lindo canta, que dulzura hay en su voz...
La letra y después la biografía de Alejandro Carrara:
Desde que te fuiste
ya no tengo motivos
esto de estar solo
no se ve bien conmigo
será que encuentro de ti
lo mejor que vivi
y me cuesta seguir.
Extraño tu pelo
enredado en el mio
mi cuerpo sin verte
hoy se siente vacío
será que hoy te perdí
te arrancaron de mi
y me cuesta seguir.
Quiero ser, una nube por el aire
tener el alcance de poder besarte
y poder rozar tu piel
porque nadie te amó como yo te amé.
Desde que te fuiste
ya no encuentro palabras
que vida difícil
que forma de pagarla
las trabas crecen en mi
me haces falta aquí
y me cuesta seguir.
Solo quedan recuerdos
de un romance divino
esta casa sola
ya sin ti no es lo mismo
quisiera saber si fui
lo mejor para ti
para poder seguir.
Alejandro Carrara
"Mariposas en el alma"
Año 2005
Producido por Alejandro Carrara
Grabado en estudios SURCO SUR.
Alejandro Carrara
(Folklore Tradicional)
Alejandro Carrara nació el 01 de junio de 1973 en la ciudad de Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires.)
Y hace mas de diez años viene transitando diferentes ciudades de nuestro país, mostrándose como músico y compartiendo escenarios con figuras importantes de la talla de León Gieco, Abel Pintos, Los Cuatro de Córdoba, Los Nocheros, Facundo Toro, Los de Salta, Sergio Galleguillo y Teresa Parodi.
En 1999 lanza su primer material discográfico llamado “Espiando”. En el año 2001 lanzó su segundo material discográfico titulado “Si puedo algún día” producido por Carlos Palacios, del grupo "Los de Salta", presentándolo en el Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata y pisando el escenario de Cosquin en ese mismo año.
En el año 2006, presenta su tercer material discográfico titulado “Mariposas en el alma”, presentándolo en Mar del Plata, Cosquín y en Capital Federal. Este material fue lanzado por el sello discográfico “Utopía Producciones”.
Algunos ya sabrán que "la negra" está enferma, y los que no, se enteran ahora. Este canto a la vida de Violeta Parra cantado por la misma Mercedes Sosa, es mas que un homenaje, es querer darle fuerzas. Vamos negra todavía!!
La letra y después las biografías:
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida.
Violeta Parra
Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Carlos de Itihue (Chile), 4 de octubre de 1917 - Santiago, 5 de febrero de 1967) fue una cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.
El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
Mercedes Sosa:
Haydee Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935) afectuosamente conocida también como "La negra", es una cantante de raíz folclórica argentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Su popularidad le ha ganado el apelativo de la "voz de Latinoamérica", y su trayectoria ha sido resumida en las palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Fuente: Wikipedia
Este viejo tango lo conocí hace poco tiempo y me gustó mucho, así que como siempre, lo que me gusta lo comparto con los que leen este blog, espero les guste!
La letra y las biografías a continuación:
Era una tarde, corría una brisa, muy cálida y suave por la rosaleda. Cerca del lago, leyendo poesías, estabas oculta entre la arboleda. Turbé el silencio con mis pisadas hubo un suspiro y dos miradas. Era una tarde, corría una brisa, muy cálida y suave por el rosedal.
Y nos volvimos a ver en aquel mismo lugar y grabado en un rosal quedé un nombre de mujer como un recuerdo imborrable de horas vividas de ilusión. Mientras la tarde moría y el sol nos enviaba un beso de amor.
Mas no éramos iguales y eso nos separaba, un mundo de distancia había entre los dos. Tu eras de familia muy rica y distinguida, yo, en cambio, solamente era un trabajador. Vivías entre el lujo, en un regio palacio, ningún amor sincero podías tu sentir. Tus autos y lacayos, tu oro y pedrería, tus sedas, tus encajes te alejaron de mi.
Orquesta Alfredo De Angelis Canta: Carlos Dante 26/04/1946 Buenos Aires 0 Odeon 3795-A 15468 Música: Francisco Canaro/Juan Canaro Letra: Juan Andrés Caruso
Francisco Canaro es el nombre artístico de Francisco Canarozzo nació en San José de Mayo, San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888 y falleció en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1964, fue un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo, que en 1940 se nacionalizó argentino. Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera.
Fue el creador del tango-milonga y también uno de los que más contribuyó a la extensión y popularidad del tango en Europa. Fuente: Wikipedia
Juan Canaro nació en San José de Mayo (Uruguay) el 25 de julio de 1892 y falleció en Mar del Plata el 16 de marzo de 1977.
Hecho músico por su hermano Francisco, debutó en 1917 como bandoneonista de su orquesta, que actuaba por entonces en el cabaret "Royal Pigall".
Muchos años estuvo en la formación de su famoso hermano con quien viajó a París en 1925 y a Nueva York al año siguiente. Volvió a Francia desde Norteamérica, y con su hermano Rafael se puso al frente de una orquesta con la que recorrió varios países de Europa luchando por el tango hasta el año 1931. Era poseedor de un silbido extraordinario.
Amigo íntimo de Gardel, el cantor inolvidable dejó impresos con su voz sus tangos "Desengaño", "El Pinche", "Camarada" y "La Brisa", letras de Caruso, sin su consentimiento pero sí con el de Francisco con cuya colaboración los había hecho. ("—¡Qué iba a decirle yo si parecía un chico! Además éramos tan amigos", dijo recordándolo al respecto.) Fuente: Todo Tango
Caruso, Juan Andrés: Nació el 20 de septiembre de 1890 y falleció el 1 de marzo de 1931. Nació en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires (distante 60 km de la Capital Federal). Fue el menor de tres hermanos y muy pronto quedó huérfano, mudándose la familia a Buenos Aires. Una vez allí se va arreglando con diversos trabajos, impropios para su edad. Primero fue periodista y al radicarse en Buenos Aires, vinculóse al ambiente tanguero de los Canaro, Bardi, Castriota y otros compositores.
Entra como redactor al diario "La Montaña", más adelante integra las redacciones de "Crítica", "Última Hora", "Mundo Argentino" y dirigió una publicación especializada en el género llamada "El Teatro Nacional".
En el año 1918 debutó en la canción popular con la letra del tango "Cara Sucia", que con música de Francisco Canaro rebasó todas las latitudes. Después escribió centenares de canciones, con algunas de perdurable fama como "Alma de Bohemio", con música de Roberto Firpo; "No Me Escribas", con la de Agustín Bardi; "Entrada Prohibida"; con la de Luis Teisseire; "Nobleza de Arrabal", "Destellos", "Señor Comisario" y "El Taita Ladrón" con las de Canaro; "Cap Polonio", con la de Adolfo Rosquellas. Casi todas estas grabadas por Ignacio Corsini que llevóle al disco más de 30 canciones. Fuente: Todo Tango
Carlos Dante: Nombre completo: Carlos Dante Testori, nació el 12 de marzo de 1906 y falleció el 28 de abril de 1985 Uno de los más populares cantores, Carlos Dante, personalísimo cantor intimista de nuestro tango, dejó de existir el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.
Y con Alfredo De Angelis, después de actuar en diferentes orquestas (Francisco Pracánico, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Pedro Maffia, Juan D´Arienzo, etc) dió el salto a la consagración.
Y sus grandes éxitos siempre recordados: “La brisa“, “Mocosita“, “Lunes“, “Melenita de oro“, “Ya estamos iguales“, “Soy un arlequín“, “Carnaval“. Diez años en aquel inolvidable programa cotidiano Glostora Tango Club, transmitido por Radio El Mundo. Trece años con De Angelis. Los mejores de Dante.
Había nacido en la muy porteña barriada de Boedo. Estudiaba y trabajaba de aprendiz en un taller, cuando un amigo de su padre, advirtiendo las condiciones vocales del muchachito, lo vinculó a un grupo de teatro profesional. Fuente: Tango RBerdi
Disculpas por no actualizar antes, prometo que no se repetirá (espero).
Bueno aquí con esta preciosa canción de Horacio Guaraní, espero que les guste!
La letra y después la biografía, aunque creo que ya la publiqué antes...
Caminante si vas por mi tierra
Cuentale de mis largas nostalgias
Que me paso, mirando a lo lejos,
Esperando el dia que llegue una carta
Caminante si vas por mi tierra
cuéntale que mis noches son largas,
que me paso, escribiéndole versos
que ya nadie lee, solito hasta el alba
Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar
Caminante si vas por mi tierra
pregunta en los fogones mi nombre
y si ves que alguien baja la vista
con toda tu fuerza cántale esta zamba
Caminante si vas por mi tierra
pregunta por mis viejos amigos
has de hallarlos juntito a un asado
tras de una guitarra, en el templo del vino
Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar
Letra y música de Horacio Guaraní
Horacio Guaraní cantaba con todo el sentimiento algunas cosas que le incomodaba los oidos a los militares que gobernaron Argentina en los 70, entonces le pusieron bombas a su casa y tuvo que irse exiliado a España, y allí fue forastero contra su voluntad.
Al poco regresó, pero no pudo volver a cantar hasta que en 1983 regresó la democracia. Entonces sacó el album "Cuando estábamos lejos" que recopila las canciones compuestas en su estancia en españa, todas hablando de lo duro de ser forastero, de lo mucho que incomoda a alguien que ama su tierra como Horacio. Cualquiera de ellas hubiera podido estar hoy aquí, en la banda sonora del forastero, pero he escogido esta porque entraña muy amorosamente las ganas de regresar a los lugares que son nuestros, a los viejos amigos y nuestra alegría que nos esperan.
Biografía:
Nació el 15 de Mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, "La forestal" y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como José Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en León, España.
El padre, indio y hachero del Chaco correntino, de muy niño fue llevado por un resero que lo pidió prestado para ayudar en el arreo. El hombre mató a otro en el camino y, mientras huía de la justicia se internó en Santa Fe donde abandonó a la criatura en una chacra de una colonia de chacareros españoles. Allí le prestaron un apellido y luego se casó con una española, doña Feliciana Cereijo. Mas en la fuente:Biografías del Folclore Argentino
Por lo del día del amigo me acordé de esta frase: "Los amigos se cotizan en las buenas y en las malas", sabía que era de un tango pero no me acordaba de cual, entonces empecé a buscar por todos lados y me encontré con este tango del inefable Carlos Gardel, claro que no es de el, sino de José Rial con música de Guillermo D. Barbieri, compuesto en 1931. No pude encontrar el audio en ningún sitio, pero encontré este video donde lo pueden escuchar, la última estrofa es donde dice la frase que mencioné antes. Escuchenlo que no se van a arrepentir, es poco conocido y muy bueno, pinta al argentino en cuerpo y alma. Después de la letra van algunas explicaciones, disfrúten! Ahh... y Feliz día del Amigo!!
La letra:
Preparáte pa'l domingo si querés cortar tu yeta; tengo una rumbiada papa que pagara gran sport. Me asegura mi datero que lo corre un buen muñeca y que paga, por lo menos, treinta y siete a ganador. Vos no hagas correr el yeite, atenéte a mis informes; dejá que opinen contrario Jornada y La Razón. Con mi dato pa'l domingo podés llamarte conforme... Andá preparando vento; cuanto más vento, mejor.
El bacán que con empeño me asegura tanta guita me ha pedido que reserve la rumbiada que me da. Vos no hagas correr la bola entre gente que palpita porque estos datos pulentas se brindan por amistad.
Dejá que los entendidos palpiten sangre y aprontes de toda la parentela de la raza caballar. Yo me atrevo a asegurarte que va a ganar al galope el potrillo 'Patas Blancas', hijo de 'Necesidad'. No te violentés al vamos porque la tirada es larga y al mirar dos patas blancas cruzando el disco final, acamalá tu fortuna con treinta y siete por barba... Después te espero en el 'Conte', pa' poderla festejar.
Los amigos se cotizan en las malas y en las buenas. A mí me dieron la chaucha y la reparto con vos. Con esos cuatro manguillos se acabaran nuestras penas y entonces sí que podemos... 'podemos pensar que hay Dios!
Letra de José Rial Musica de Guillermo D. Barbieri Compuesto en 1931
Uno de los alejandrinos de Preparate p'al domingo pasó al repertorio de los refranes porteños o, tal vez, se ha convertido en uno de los artículos del código de la ética porteña: Los amigos se cotizan en las buenas y en las malas... La letra continúa:
A mi me dieron la chaucha y la reparto con vos.
Nadie ignora que la preocupación dominante en esta época, la que desata revoluciones e inspira doctrinas político-sociales, es la justa distribución de la chaucha (1). ¿Qué pasaría si todo el mundo, siguiendo la conducta del protagonista de este tango, repartiera la chaucha? ¡Pero qué van a repartir!...
Preparate p'al domingo es de fines de 1931. En la grabación que Gardel hizo para Odeón (2) suenan tres guitarras: las de Barbieri, Riverol y Vivas. El autor de la música es Barbieri y el de la letra, José Rial, un vate popular del Parque de los Patricios, que ya había compuesto con Barbieri el vals Rosa de otoño, convertido más tarde en el tango Tus violetas. Rial, por lo que yo sé, no dejó grandes letras, pero ésta es realmente digna de las antologías. No podría afirmar si conforma un pequeño tratado de psicología burrera, pero creo que refleja más de un perfil de la psicología del porteño; del porteño que todo lo espera de la casualidad, del deus ex machina, y muy poco espera de su esfuerzo; del porteño que no cree demasiado en la rentabi1idad del trabajo (3). La ristra de alejandrinos comienza de este modo:
Preparate p'al domingo, si querés cambiar de yeta...
Y termina,
Podemos decir que hay Dios.
El porteño está persuadido de que para cambiar de yeta, no de suerte; el porteño da por descontado que la suerte le es extraña, que le es ajena, que solo le ha sido reservada la yeta hace falta la intervención de la Divina Providencia a través del azar.
Uno podría suponer que esa conformación mental ha ido cambiando y que, con el más alto nivel de vida, con la mejor calidad de vida, el porteño ha ido comprendiendo que su trabajo, su esfuerzo, si no para tener un capital que la inflación demuele implacable, al menos le puede servir para tener cosas -el automóvil por ejemplo- que contribuyen a cambiar su yeta. Sin embargo, el éxito espectacular del PRODE demostró que la confianza en el azar, en el golpe de suerte, en el batacazo, permanece intacta. Cambiar de yeta gradualmente, paulatinamente, no tiene gracia. La tenía para los inmigrantes. Pero el porteño es, fundamentalmente, un hijo o un nieto de inmigrantes ha visto al gringo y al gallego laburar toda la vida sin disfrutar la vida; trabajar para que disfruten los hijos (o los yernos). El porteño no comprendió, ni le interesa comprender, que el trabajo, en sí mismo, puede constituir un placer. Cambiar de yeta trabajando le parece una incongruencia, porque ve al trabajo como una yeta y la yeta no puede curarse con más yeta. La única posibilidad de cambio la ofrece el azar y el porteño se emperra en esperarlo todo del azar.
Creo que este poeta popular, José Rial, expresó al porteño con gracia, con ironía y, seguramente, sin proponerse hacerlo. Y creo que lo expresó mejor que otras letras contemporáneas que buscan afanosamente expresarlo. Inclusive, expresó Rial el sentimiento de la amistad que todavía se conserva y ojalá no se pierda. En Buenos Aires, frente a cada dificultad probable, lo primero que preguntamos es: no tenés un amigo en tal parte? Un amigo siempre facilita un trámite, ayuda a resolver problemas. En la grabación de Gardel puede observarse cómo el gran intérprete cambia el tono cuando dice eso de los amigos se cotizan en las buenas y en las malas. Se pone más enfático, quizá un poco dramático, como si estuviera diciendo algo 'y lo está diciendo' en lo que cree profundamente y que no debe tomarse en broma.
Este tango no se canta mucho. Y no hace falta que lo canten. Dos, por lo menos, de sus versos han pasado al patrimonio popular. Dentro de cincuenta o de un centenar de años estarán folklorizados. A más no podía aspirar José Rial.
1. La chaucha es la judía verde y las chauchas, en lenguaje familiar y figurado, son las monedas de poco valor. En quechua cháucha vale por patata aguanosa. La primera acepción 'judía verde' procede de otra anterior, ya perdida; la de papa menuda que se deja para semilla. En cuanto a la segunda acepción ella es chilenismo (chauchas o chirolas llamaron los chilenos a las monedas de veinte centavos que reemplazaron a fines del siglo pasado, a las de dos centavos) Pero Rial emplea aquí la palabra chaucha en el sentido de lo beneficioso, lo bueno, lo favorable. A este significado se llega por asociación con papa: una papa ya se sabe es algo muy conveniente.
2. De acuerdo con la discografía de Gardel compilada por Boris Puga, fue grabado el 4 de setiembre de 1931.
3. 'Trabajando nadie se hace rico', dicen los porteños. Fuente: Weltwunder.com
El tema muy conocido por todos es de León Gieco y Antonio Tarragó Ros, pero cantado en esta oportunidad por el Grupo Vocal Iraupén, (Vocablo Vasco que significa: perseverancia, constancia, tenacidad) grabaron este disco en 1987, el disco se llama Así Cantando.
El grupo se disolvió en 2003, realmente una pena porque son muy buenos. Mas abajo les pongo lo que me mandó Alejandro Dizeo, (componente del grupo) que es quien me hizo llegar este material, los tres discos: Asi Cantando (1987), Algún día verás (1997) y Momentos (2002).
Así que en sucesivos artículos les iré mostrando los temas de este magnífico grupo.
La letra:
Sentado solo
En un banco en la ciudad
Con tu mirada
Recordando el litoral.
Tu suerte quiso estar partida
Mitad verdad, mitad mentira
Como esperanza
De los pobres prometida.
Andando solo
Bajo la llovizna gris
Fingiendo duro
Que tu vida fue de aqui
Por que cambiaste un mar de gente
Por donde gobierna la flor
Mira que el rio
Nunca regalo el color.
Carito suelta tu pena
Se hara diamante tu lagrima
Entre mis cuerdas
Carito suelta tu piedra
Para volar como el zorzal en primavera.
En buenos aires
Los zapatos son modernos
Pero no lucen
Como en la plaza de un pueblo
Deja que tu luz chiquitita
Hable en secreto a la cancion
Para que te acaricie
Un poco mas el sol.
Cualquier semilla
Cuando es planta quiere ver
La misma estrella
De aquel atardecer
Que la salvo del pico agudo
Refugiandola al oscuro
De la gaviota arrasadora
De los surcos.
Carito yo soy tu amigo
Me ofrezco arbol para tu nido
Carito suelta tu canto
Que el abanico en mi acordeón
Lo esta esperando.
León Gieco
"Comenzamos a recorrer los caminos, conocimos y disfrutamos del respetuoso silencio
y del eufórico aplauso, aprendimos que con perseverancia y ganas, se puede.
Por todo eso, hoy llegamos hasta ustedes y seguiremos…
Así, cantando.
Nuestro agradecimiento a todos aquellos que hicieron posible la concreción de este anhelado proyecto y en especial al Gobierno de la Provincia de La Pampa."
Sello: Music Hall - Catalogo: GVI-LP. Nº 1002 CASSETTE: GVI 002 Género: FOLKLORE
Grabado en Estudios Polygram Discos S.A., Buenos Aires, con Dolby System en los meses de Agosto y Septiembre de 1987.
Técnico de Grabación y mezcla: Alberto Videla
Asistente de grabación: Alejandro Pelizza
Músicos: Eduardo Allende: Guitarra Avalon, Cabasha / Gerardo Herrero: Accesorios de percusión / Mario Azcárate: Guitarra Avalon, guitarrón / Víctor Rosales: Accesorios de percusión / Alejandro Dizeo: Guitarra Avalon, guitarrón, flautas, bongoes, Bajo Fender.
Músicos invitados: Claudio D. Camilletti “Camilo”: Sintetizadores Roland Juno 106 y piano acústico / Rubén I. “Chispa” López: Batería Slingerland Mod. 82, bombos y bongoes.
Arreglos vocales: Alejandro Dizeo
Arreglos orquestales: Claudio D. Camilletti, con la colaboración de Rubén López y Alejandro Dizeo
Dirección y Producción General: Grupo Vocal IRAUPEN - Carlos Ducculi - Carlos Hoffman
Foto de tapa: Estudio Massa y Asociados – Arte: Julio Romero
En 1999 se desvinculan del grupo Gerardo Herrero y Mario Azcárate.
La nueva formación estaba integrada por:
Eduardo Allende (Tenor y guitarra)
David Fernández (Tenor y guitarra)
Ariel Ponce (Barítono y guitarra)
Victor Rosales (Barítono y percusión)
Alejandro Dizeo (Bajo y guitarra, guitarrón, bajo eléctrico, vientos y teclados) además de estar a cargo de los arreglos y de la Dirección General.
Iraupén
Fabricado por: SICAMERICANA SACIFI – J.E. Uriburu 40/42 – (1027) Bs. As. – Argentina
DISCO ES CULTURA (P) 1987 ES UN PRODUCTO ARGENTINO!
Después de larga ausencia y añoranza, aquí estoy de vuelta, trayendoles esta preciosa zamba en la voz del inefable Hernán Figueroa Reyes. La zamba pertenece a Jaime Dávalos y Ariel Ramírez. A mi me encanta, espero que a ustedes también...
La letra y a continuación las biografías:
Brazo de la luna que bajo el sol el cielo y el agua rejuntará hijo de las cumbres y de la selva que extenso y dulce recibe el mar.
Sangra en tus riberas el ceibo en flor y la pampa verde llega a beber en tu cuerpo lacio donde el verano despeña toros de barro y miel.
Estribillo Mojan las guitarras tu corazón que por los trigales ondulará traen desde el norte frutal la zamba y a tus orillas las llevarán para que su voz enamorada de la luz carnal arome tus mujeres Paraná.
En campos de lino recobrarás el cielo que buscas en la extensión padre de las frutas y las maderas florece en deltas tu corazón.
Verde en el origen, recorrerás turbio de trabajo la noche azul y desde la luna como un camino vendrá tu brillo quebrando luz.
Biografía de Ariel Ramírez: (nace en Santa Fe, el 4 de septiembre de 1921), es un músico, pianista, concertista, compositor y director argentino de un vastísimo trabajo musical. Actual presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) Recopiló melodías folclóricas en Jujuy y Tucumán y viajó luego a Europa durante el período 1950-1952, donde dio conciertos de música argentina en universidades de España, Inglaterra, Italia y Alemania. Al frente de su Compañía de Folkore fundada en 1955 actuó en diversos países de Europa. Perfeccionó sus estudios con Erwin Leuchter. Fuente: Wikipedia
Según El Sitio Oficial de Ariel Ramírez: En Ariel Ramírez se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender el ámbito de su país de origen -nació en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de setiembre de 1921-, para convertirse en un pianista y compositor de notable reconocimiento universal.
Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.
Hay mas información en el Sitio Oficial de Ariel Ramirez
Hace mucho que no publicaba, pero creo que valió la pena la espera, ya que encontré una perlita. Es un tango que conozco hace muchos años, no muy escuchado, lo que me enteré al buscar información de el, y que me sorprendió mucho fue que es de Azucena Maizani, letra y música. Aquí les pongo el tema cantado por ella, pero también les dejo un enlace donde lo subí por Angel Vargas, que, a pesar de que Vargas hace una versión que me gusta mas, no respeta literalmente la letra y Azucena si. Al final la biografía de Maizani y el enlace a la versión de Vargas, a ver si me cuentan cual les gusta mas...
Llegando la noche recién te levantas y sales ufano a buscar un beguén. Lucís con orgullo tu estampa elegante sentado muy muelle en tu regia baqué. Paseás por Corrientes, paseas por Florida, te das una vida mejor que un pachá. De regios programas tenés a montones... Con clase y dinero de todo tendrás.
Pero yo sé que metido vivís penando un querer, que querés hallar olvido cambiando tanta mujer... Yo sé que en las madrugadas, cuando las farras dejás, sentís tu pecho oprimido por un recuerdo querido y te pones a llorar.
Con tanta aventura, con toda tu andanza, llevaste tu vida tan sólo al placer. Con todo el dinero que siempre has tenido todos tus caprichos lograste vencer.
Pensar que ese brillo que fácil ostentas no sabe la gente que es puro disfraz. Tu orgullo de necio muy bien los engaña... No quieres que nadie lo sepa jamás.
Letra: Azucena Maizani Música: Azucena Maizani.
Azucena Maizani nació en Buenos Aires el 17 de noviembre de 1902 y falleció en la misma ciudad el 15 de enero de 1970. Reconocida por su “decir” el tango, hecho de sentimientos y dolor, fue conocida por el seudónimo de “La Ñata Gaucha”. Sus primeras presentaciones fueron en la década de 1920, destacándose su presencia como corista en “El bailarín del cabaret”, de 1923. Enrique Delfino la hizo debutar cantando tangos en la obra de Alberto Vacarezza “A mi no me hablen de penas”. A ella se debe el estreno de tangos famosos como “Soy un arlequín” de Enrique Santos Discépolo, “Organito de la tarde” de José González Castillo y Cátulo Castillo y “Esta noche me emborracho” de Discépolo, pero también – a su manera – compuso algunos que continúan en el repertorio de las cantantes actuales, como “Pero yo sé” y “No salgas de tu barrio”. Actuó en España y Francia, con mucho éxito, admirada sin reservas por Carlos Gardel y muchos cultores del tango de sus tiempos. Sin embargo, las vueltas de la vida la hicieron llegar a su final en decadencia y casi en la pobreza. En la película “Tango”, de Luis Moglia Barth, Azucena aparece cerrando el film con una memorable interpretación de la ”Milonga del 900” con letra del gran Homero Manzi y música de Sebastián Piana, vestida con su tradicional traje masculino.
Hoy es el cumpleaños de mi hijo menor y aunque no es un fanático del folklore, le gusta toda la buena música, por eso voy a dedicarle esta hermosa zamba que lleva su nombre Javier.
Feliz cumple hijo querido! Te amo!!
Quiero tener un hijo
que se parezca a vos,
con los ojos tristones y lejos
y una música en el corazón.
Quiero que el hijo nuestro
sueñe como los dos;
y al mojarse la noche en el río
se nos duerma con esta canción.
Hijo nuestro por tu cielo ha salido otra luz,
que ya viene a invitarte a paseo
en su burro el niñito Jesús.
Quiero volcarle al hijo
todo nuestro querer;
y que encuentre en la zamba
su nombre cuando llegue del cielo Javier.
Quiero correr el tiempo
para que pueda ser;
y al lloverse de luces su día
se haga cierta esta copla por él.
Compuesta por: Ignácio Anzoátegui
Cantada por: Los Chalchaleros
Hace mucho que buscaba esta zamba, no es muy conocida y muchos la llaman "Luna santiagueña", finalmente ayer la encontré, es increible lo que es la mente, la conocí cuando tenía 5 años en un viaje a las Termas de Río Hondo y jamás se me olvidó y hace tanto ya...
Así que es escucharla y transladarme a esas épocas, aunque mucho no me acuerdo, hay cosas que no se borran.
Bueno escuchenla y me cuentan que les parece, a ver si les gusta tanto como a mi...
La luna que alumbra mi pago
brilla con más esplendor
y en nochecitas templadas
oyendo vidalas alumbra mejor
Y en nochecitas templadas
poniendo vidalas alumbra mejor.
Plateando el camino me besa
cuando me siente cantar
luego su luz se derrama
florecen las ramas del algarrobal.
Luna santiagueña
no me dejes de alumbrar
voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar
Voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar.
Mi canto no tiene pesares
porque la luna le dio
nocturna luz de esperanza
que vuela y alcanza la gracia de Dios
nocturna luz de esperanza
que vuela y alcanza la gracia de Dios.
Milagro que vive en mi zamba
consuela a mi soledad
fiesta en la noche norteña
luna santiagueña que alumbra y se va
fiesta en la noche norteña
luna santiagueña que alumbra y se va.
Luna santiagueña
no me dejes de alumbrar
voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar
Voy en busca de mi dueña
yo sé que ella sueña con verme llegar.
Letra y música: Manuel Augusto Jugo
Cantan: Los Manseros santiagueños.
Manuel Augusto Jugo: Jugo, había nacido el 26 de abril de 1912, fue el autor de clásicos del canto nativo de la talla de "Zamba para mi luna", "Coplas de chacarera" y "Qué lindo se ha puesto el pago", entre muchas otras.
El artista hizo historia en nuestra música integrando el dúo Corbalán- Jugo, con el que fue a Buenos Aires junto a una de las primeras delegaciones del recordado Don Andrés Chazarreta.
Hasta su deceso el 23/10/07, Manuel Augusto Jugo residía en el barrio Jorge Newbery de la ciudad capital de Santiago del Estero. Tenía 94 años.
Dijo sobre la zamba: "Hice ‘Zamba para mi luna’ sentado en el patio, una noche de verano, viendo la luna. Me inspiré y fue saliendo de a poco". Esa zamba fue grabada, entre otros, por Los Cantores de Salavina, Los Manseros santiagueños, y el Dúo Coplanacu.
Los Manseros santiagueños:Es sabido que Santiago del Estero es una de las provincias con mayor riqueza en arraigo folklórico. Dificilmente allí alguien no toque la guitarra o el bombo, no cante o no baile nuestras danzas nativas. Por eso es también una región rica en poetas y compositores que enriquecen permanentemente el repertorio de todos los folkloristas. No es casualidad, entonces que desde allí hayan surgido LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, LEOCADIO DEL CARMEN TORRES Y ONOFRE PAZ en el año 1959. Con la incorporacióin de CARLOS CARABAJAL Y CARLOS LEGUIZAMON adquirieron definitivamente la formación del cuarteto. Por el pasaron, en distintas etapas, AGUSTÍN Y CUTI CARABAJAL. En 1965 grabaron su primer disco de larga duración, inicio de una fecunda y permanente producción discográfica que los mantiene en continua vigencia y que revela, al igual que la recepción del público en sus presentaciones, que lograron convertirse en figuras señeras del cancionero nacional.
Actualmente y desde hace tiempo, son sus integrantes: Leocadio Torres (3era voz y 1era guitarra), Onofre Paz (1era voz y ritmo), Guillermo Reynoso (2da voz y bombo), y Alfredo Toledo (2da voz y 2da guitarra). Todos ellos se destacan también como autores, reflejando en sus temas similares valores a los que exhiben, con bien ganado orgullo como intérpretes. Sony Music Argentina presentan una producción discográfica de LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS titulada "35 años con el canto". Y una última placa "Porque soy un destino".
Fuente: Raíces Argentinas
Si buscabas un sitio para escuchar música autóctona argentina, ya lo encontraste! Aquí hallarás todo el Folklore y el Tango que me gusta, y que espero te guste también. No solo publicaré letra y música, sino también una breve biografía de los autores e intérpretes con sus correspondientes fuentes, donde podrás informarte mas si así lo deseas. Decime tu opinión en los comentarios!
